viernes, 18 de diciembre de 2015

Museos en la Noche en el Museo Nacional de Artes Visuales

El 11 de diciembre se realizaron varias actividades en el Museo Nacional de Artes Visuales por la 11ª edición de Museos en la Noche, ubicado en Tomás Garibaldi 2283, esquina Julio Herrera y Reissig.
Aparte de visitar el propio Museo, hubo espectáculos para niños y adultos. El primer espectáculo para niños las autoras Cecilia Bertolini y Electra Turk leyeron su libro "Una aventura por el museo".
Más tarde se realizó la proyección de un video de Juan Renau para el disco de Fernando Henry, Lucas Meyer y Pau O'Bianchi. Y para finalizar la noche, se llevó a cabo un concierto en el jardín del Museo, con la participación de Fernando Henry y la banda Alucinaciones en Familia.


 Para empezar la noche se podía visitar el Museo que cuenta con dos pisos de variadas exposiciones como pinturas, fotografías y esculturas.

Una de las exposiciones es del arquitecto uruguayo Julio Vilamajó, donde se pueden encontrar bosquejos, planos y anotaciones de sus ideas y proyectos. 



Otra de las exposiciones titulada "De un momento a otro" son las fotografías de Roberto Schettini. La curadora argentina Analía Piscitelli escribió acerca de la obra: "El eje de este trabajo es el tiempo. El tiempo de vida, el tiempo compartido, la vivencia subjetiva del tiempo, el tiempo entrecortado, su detenimiento. La fugacidad de la vida. La memoria eterna de las imágenes. Los cambios que experimentamos a medida que el tiempo pasa. Y en fotografía la variable temporal es clave. La cámara es en Roberto una mano que acaricia y una boca que se sincera".

Para seguir con la noche, se podía ver el video de Juan Renau para el disco de Fernando Henry, Lucas Meyer y Pau O'Bianchi.


 Más tarde, Fernando Henry comenzó a musicalizar la noche con canciones acústicas de varios de sus discos.




La banda Alucinaciones en Familia cerró la noche en el Museo Nacional de Artes Visuales con canciones de su primer disco donde se puede escuchar online. 






domingo, 13 de diciembre de 2015

La comedia de China Zorrilla


El martes 1.° de diciembre se inaugura en el Museo Zorrilla una exposición sobre una “etapa poco conocida de China Zorrilla en el teatro uruguayo”.

El Teatro Solís a través del CIDDAE, en coordinación con el Museo Zorrilla y la participación de la Comedia Nacional presentan una exposición sobre China Zorrilla a partir del amplio acervo documental producido en el período que la actriz formó parte del elenco municipal durante la década de 1950.
La inauguración será el martes 1.º de diciembre a las 19:00 h, en el Museo Zorrilla.
A través del procesamiento documental realizado en el CIDDAE se logró la accesibilidad necesaria para la realización de una propuesta expositiva que muestre el trabajo y una etapa poco conocida de China Zorrilla en el teatro uruguayo, así como su contemporaneidad con otros/as artistas destacados como Margarita Xirgu, Alberto Candeau, Estela Medina, entre otros.
Muchos de los documentos y soportes que dan cuenta de un período fermental del teatro en Montevideo no han sido todavía difundidos. Se trata de fotografías, programas de mano, afiches, libretos, bocetos de escenografía y vestuario, notas de prensa, vestuarios y otros.
La documentación estuvo a cargo de CIDDAE/Teatro Solís, la investigación corrió por Diego Fischer y el diseño por Osvaldo Reyno.



lunes, 7 de diciembre de 2015

Museo Zorrilla

MUSEO JUAN ZORRILLA DE SAN MARTIN

El Museo Juan Zorrilla de San Martín está ubicado en la esquina de la calle Zorrilla de San Martín y la Rambla Mahatma Gandhi, en el barrio de Punta Carretas. El edificio que ocupa el museo fue la casa del escritor y comenzó a construirse en el año 1904. Además de poeta, Juan Zorrilla de San Martín fue periodista, docente y diplomático destacado en el medio uruguayo. De su obra literaria resaltan “La leyenda patria” (1879) y “Tabaré” (1888); obras que le valieron el apodo de “el Poeta de la Patria”.




José Batlle y Ordóñez, electo presidente de la República para el período institucional 1903 - 1907, nombra a Juan Zorrilla de San Martín jefe del Departamento de Emisiones del Banco de la República, "sinecura" -como se la llamó- exenta de horarios, pero que el escritor cumplió sin faltar ni un solo día a sus obligaciones. 

Dispuso, es verdad, de mucho tiempo libre para poder dedicarse, con la tranquilidad necesaria, a la literatura. Hizo, al respecto, un gracioso comentario: "este puesto -dijo- me permite vivir de la phuna, ya que todos los billetes bancarios van firmados por mí". 

Compra, en Punta de las Carretas -también llamada Punta Brava-, en los aledaños de Montevideo y a orillas del Río de la Plata, un terreno sobre el cual hace construir., por el arquitecto Aubriot, una casa veraniega, donde hoy funciona el Museo Zorrilla, edificio declarado Monumento Nacional, por ley de la República, el 12 de setiembre de 1936. 

En una carta a Juan Carlos (el hijo sacerdote, que residía en el extranjero), le describe su dueño aquella "pequeña parcela de terreno, a cien metros del mar" y la "modesta casita de cinco piezas a cuyo rededor he plantado yo mismo algunos arbolitos y sembrado legumbres 



[ ... ] Los muchachos tienen, pues, donde correr y respirar aire puro; ellos cavan la tierra y recogen cangrejos entre las piedras de la costa bravía en las que se estrella el mar, y desde la que se ven pasar los barcos que van hacia tí y llevan estas cartas en las que, con los cariñosos saludos de todos los tuyos, te envía el suyo y su bendición, tu Padre". Otro valioso comentario sobre las tareas agrestes que Zorrilla de San Martín cumplía en la quinta de Punta Brava, lo tuve porinter. medio de su nuera, "Bimba", quien subrayó el proverbial entusiasmo que don Juan ponía en el cuidado de la huerta y del jardín. Si llegaba a cultivar algún zapallo o melón de buen tamaño, se lo mostraba -ufano- a parientes y vecinos. También plantó allí muchos árboles de sombra y de adorno: los que pueden verse, todavía, en torno al edificio del Museo. A su vez, Cochonita -la hija menor del poeta- dijo, en su antes mencionado libro de recuerdos familiares, que "así tomó forma la 25 quinta: con el esfuerzo de aquellas manos que se volvieron callosas al contacto con la tierra [ ... ] Allí observábamos juntos el nacimiento de las hojas, el florecer de los brotes y el esplendor de los frutos; aspirábamos el perfume de los yuyos aromáticos., tan luuuildes y generosos, como el jardinero: tomillo, alhucema, malvarrosa, etc." (op. cit., p. 58). Había también, toda clase de animales: charabones, tortugas, perros, nutrias, gatos, dieciocho pavos reales, loros, sapos (respetados como "príncipes de leyenda, víctimas de un embrujo o maleficio"), monitos, un canario llamado ":Martín", una vaca denominada "Princesa" y numerosas gallinas.



Lo primero que siente uno al entrar al Museo es quietud. En el jardín andaluz se pueden escuchar los pájaros que cantan entre la vegetación y el correr del agua de una fuente que fluye incesable y uniforme. Constante.



La casa cuenta con varias habitaciones y un desván, donde el escritor realizaba su trabajo creador. El dormitorio del poeta, su tablero de ajedrez, el comedor y el mencionado jardín son los principales atractivos del Museo. 


Al entrar al desván un amable señor que cuidaba el lugar me acompaño en mi recorrido y me contó un poco de lo que escuchaba en las visitas guiadas que se hacen en el museo.
Como si lo hubiera visto, me dijo que el pajarito Martín de la jaula roja acompa;aba a el poeta todas las tardes. Juan Zorrilla de San Martín lo ponía en su hombro y juntos cantaban. Luego de que el poeta falleció, el canario Martín no soporto su angustia y a los dos d'ias murió también.









1911 a 1931: Los últimos veinte años de Juan Zorrilla de San Martín fueron de grandes honores y satisfacciones. 

• El 26 de febrero de 1913 se estrena, en el teatro Real de Madrid, la ópera Tabaré, del conocido zarzuelista español Tomás Bretón, soLre un libreto propio, inspirado en el poema homónimo de Zorrilla -de San Martín. Esta pieza musical, por igual que otras sobre texto del gran escritor uruguayo, las analicé, por separado, en mi libro sobre Juan Zorrilla de San Martín en la literatura, la historia, la música y las artes plásticas (volumen en prensa), donde, además de estudiar sus -obras en prosa y verso -realmente fundamentales-, consideré también estos otros aportes que le dieron a su autor el relieve de un ver· dadero humanista, versión moderna de un hombre del Renacimiento.

 • En agosto de 1915, el gobierno uruguayo lo envía, como Ministro Plenipotenciario y Embajador Extraordinario al Paraguay, país adonde volvería en 1920, cuando la transmisión del mando presidencial, como representante diplomático del primer mandatario, doctor Baltasar Brum.

 • Al año siguiente, es designado para ocupar una banca en la Asamblea General, encargada de reformar la Constitución de 1830; pero renuncia al cargo, que toma, en su lugar, Rugo Antuña. '. 

En 1917, la editorial de C. García da a conocer, en Montevideo, Detalles de la Historia rioplatense (138 páginas), volumen que incluye un juicio crítico del doctor Ricardo Rojas, gran amigo, por otra par· te, de don Juan, a cuya memoria dedicó una conferencia, en 1932, en el Ateneo de Montevideo. La versión taquigráfica, revisada por el autor, fue publicada en los llamados Cuadernos Mensuales de Cultura (Bs. As., ed. Selección, 1933; págs. 3 a 31). i. 

El 12 de octubre de 1918 habla, sobre el Día de la Raza, en el teatro Colón de Buenos Aires, donde compara el vasto continente americano, en su plenitud, con un "enorme cetáceo que se baña en amo dos polos". 

• El sábado 17 de mayo, poco antes, Zorrilla le había dado la bienvenida, en la sala del Ateneo montevideano, al poeta Amado Nervo, llegado al país, como representante diplomático de México. Ocurrió que el autor de La amada inmóvil, amigo personal de los Zorrilla, quienes lo recibieron en su casa, dejó de existir repentinamente. Pocos días después del citado homenaje, el 26 de mayo, despidieron sus restos fúnebres, en una emotiva ceremonia donde Juan Zorrilla de San Martín tuvo que hablar nuevamente. Dijo entonces: "El Ateneo de Montevideo, que hace algunos días me confió su palabra para que diera la bienvenida al poeta mejicano en el salón lleno de aplausos, ha creído que soy yo, también, quien debe darle, en su nombre, la despedida. Me parece, señores, que veo apagarse, como en un sueño, una tras otra, sopladas repentinamente por una ráfaga, aquellas luces 29 de la fiesta. Y quedar una sola, como la lámpara de una ermita, en el salón lleno de silencios y de sombras". Esta pieza oratoria, que reprodujo parcialmente El Bien Público al día siguiente (pág. 2, cok 4 y 5), terminaba recordando que, así como en las exequias de 103 genios musicales se hacían sonar, a modo de oraciones, sus gran. des sinfonías, podía terminarse esta semblanza repitiendo algunos ver· sos del gran poeta desaparecido. Y recitó una estrofa tomada del libro Elevación.

Museo Militar 18 de mayo de 1811


viernes, 4 de diciembre de 2015

Museos en la Noche 2015


El 11 de diciembre se estará realizando la 11ª edición de Museos en la Noche. 
Un evento organizado por el MEC en el que todos los museos del Uruguay permanecerán abiertos hasta la medianoche, donde aparte de sus exposiciones se podrá disfrutar de espectáculos musicales, aperturas de nuevas muestras, grupos de danza, actividades para niños y más.
Les dejamos la programación donde podrán encontrar todos los museos en cada departamento con las actividades que se estarán realizando:



                           

lunes, 30 de noviembre de 2015

Espacio de Arte Contemporaneo - Temporada 20

 El jueves 26 de noviembre se inauguró la Temporada 20 en el Espacio de Arte Contemporáneo, ex cárcel de Miguelete. Se puede visitar las nuevas exposiciones y en un subsuelo la muestra titulada "TAMBALEANDO EN LOS CONFINES DEL MUNDO, lecturas sobre la contemporaneidad china".
El EAC se encuentra en Arenal Grande 1929 y se puede visitar de miércoles a sábados, 14 a 20 hs., domingos, 11 a 17 hs., y en el verano de miércoles a sábados de 15 a 21 hs. y domingos, 11 a 17 hs.







 








Dirección: Arenal Grande 1929, esquina Miguelete.
Horarios para visitar la exposición: miércoles a sábados, 14 a 20 hs., domingos, 11 a 17 hs., y en el verano de miércoles a sábados de 15 a 21 hs. y domingos, 11 a 17 hs.
Teléfono: 2929 2066
Ubicación: 

lunes, 9 de noviembre de 2015

Museo Joaquín Torres García

Esta semana tuvimos la oportunidad de visitar el Museo de Joaquín Torres García. 
Cómo comenzó el proyecto museo: Luego del fallecimiento de Torres García en 1949, sus familiares y allegados, liderados por Manolita Piña, su viuda, tomaron la determinación de crear un museo que contuviera el legado del maestro, tanto de obras de arte como documental. 
El primer Museo fue inaugurado el 29 de julio de 1953, día del nacimiento del artista. 
Este fue trasladado y reinaugurado en varias ocasiones, debido al vacilante apoyo por parte de las autoridades oficiales, hasta que en 1973 al instalarse la dictadura cívico-militar se cierra definitivamente el Museo y la Fundación de esa primera etapa. 
Con el retorno a la democracia, se constituye la actual fundación Torres García. Adjuntamos varias fotos de la instalación en la actualidad. Cuenta con tres pisos los dos primeros tanto de obras de arte como documental. Y en el tercero se peude difrutar de diversas exposiciones. 







  









Dirección: Peatonal Sarandí 683 (Ciudad Vieja) 
Horarios: Lunes a viernes, 10:00 hs. A 18:00 hs. Sábados, 10:00 hs. A 18:00hs. 

Página de Internet

Teléfonos: (+598) 2916 2663 - (+598) 2915 6544
Valor de entrada: $100 visitantes, $50 residentes presentando cédula de identidad, $30 jubilados y estudiantes. Los días miércoles la visita es con entrada libre para los residentes. Menores de doce años no pagan entrada. 
Ubicación: